摇篮曲：生命最初的旋律

如果说“推动摇篮的手就是推动世界的手”，那么摇篮曲就是唱给创造未来的人听的旋律——温暖的灯光下，婴儿被母亲推着摇篮低吟哄睡。作为最古老的一种音乐，摇篮曲跨越了东西方文明，并从日常小调进入音乐家的视野，变成经典乐章。

摇篮与摇篮曲，东西方的民间瑰宝

“民族的才是世界的。”这句话用在摇篮曲上再合适不过。

有一种说法是，世界上最古老的摇篮曲出现在距今4000多年前的古巴比伦，摇篮曲的歌词被用楔形文字记录在一块巴掌大小的黏土牌上。但如果从摇篮曲本身来看，这种安抚婴幼儿入眠的哼唱应该发生在更远古的时代——在先人们结束了一天的狩猎、围坐火堆旁时，妇女们把婴儿抱在怀中，用体温和声音给族群的后代带来安全感。

至于声音传递的内容，可能是单纯的嘘音帮助婴儿入睡，或者描述白天的狩猎场景，抑或是祈祷新的一天能有收获，吃饱喝足，躲过猛兽与自然灾害的威胁。所以很有可能摇篮曲是伴随着人类语言的诞生而出现的，随着人类历史的发展，继而成为民间音乐的一个独特分类。而摇篮曲的正式得名，也和民间育儿卧具——摇篮紧密相连。

在我国，摇篮早在明朝前就已出现。明代李诩在《戒庵老人漫笔》卷三里有关于“摇篮”的记载：“今人眠小儿竹篮，名摇篮。”另有明代郭晟在《家塾事亲》里提到：“古人制小儿睡车，曰摇车，以儿摇则睡故也。盖摇车即摇篮。”摇篮在不同地域的形态和名称略有不同：汉族的摇篮多用木、竹、藤做成框架，落地脚呈翘形可以左右摇晃；我国东北地区的人们曾习惯把摇篮置于炕上或吊在梁下，前者叫炕车，后者叫摇车；少数民族如达斡尔族的摇篮则仿佛一叶扁舟，半倾斜着悬挂在屋梁下，底部垂下一条长长的皮绳或麻绳，轻轻一拽摇篮就可以轻幅晃动。

虽然摇篮形态各异，但睡在摇篮里的宝宝，在他们人生的第一站里大多会听到摇篮曲的吟唱。当然，不同民族、不同时代的婴儿，听到的摇篮曲内容也不大一样。古代西方摇篮曲的歌词大多和宗教相关。现存大英博物馆一段古埃及的铭文上，记录着一首“有魔法”的摇篮曲。这首摇篮曲的大致意思是古埃及的赫卡（魔法和医疗的神灵）正驱逐想夺走孩子的恶魔，保佑其平安。襁褓中的孩子不能为自己念祈祷文，因此摇篮曲被古人视作“护身符”一样的存在。无独有偶，东斯拉夫人的摇篮曲里经常出现为孩子驱赶魔鬼布加的场景；俄罗斯的民间摇篮曲里常常出现睡神、睡仙和睡魔等多神教人物，其中睡神是旅行者，当他停歇在婴儿的摇篮边时也带来了睡眠。睡仙类似于母亲的角色，睡魔则是父亲们战斗的对象，父亲庇护睡梦中的孩子免受恶魔的骚扰。

除了“护身符”功能，摇篮曲的歌词里也常常蕴含着父母对新生命的美好期待，希望摇篮里的婴儿身体健康、未来生活富足、出行远方实现梦想。阿根廷民歌《印第安宝宝睡着了》里就唱到：“你梦见温暖的阳光，石头也变得柔软……咱们的家门前，大路多宽广……”美国民歌《黑妈妈摇篮曲》里唱道：“小乖乖别哭啊，小宝贝，你快睡吧！你醒来，我给你各种漂亮的小马。黑色马、灰色马，六驾马车跑天下……”可以说，摇篮曲是普通人家育婴生活的真实写照。一首摇篮曲的诞生，最开始可能是某位母亲的即兴创作，之后以口传心授的方式在家族中世代相传，逐渐形成了民歌的一个种类。

世界各国的摇篮曲最初都以民歌的形式流传，经后人整理记录后保存下来。除了南极洲以外的六大洲基本都有本民族的摇篮曲谱曲记录，这些摇篮曲中的一些也逐渐成为了一个国家的民歌瑰宝：如俄罗斯民歌《哥萨克摇篮曲》、日本民谣《江户摇篮曲》、巴基斯坦民歌《普什图人的催眠歌》……

从统计分布来看，欧洲和亚洲国家的摇篮曲数量最多。欧洲国家以意大利、爱尔兰、奥地利、德国等国的摇篮曲最为出名。亚洲国家中我国地域辽阔、民族繁多，自然也是盛产摇篮曲的大国。在我国，摇篮曲又叫“摇儿歌”，属于民歌体裁的一种。比较有名的摇篮曲有东北民歌《摇篮曲》、云南民歌《催眠歌》、安徽民歌《我家宝宝睡着了》、湖北民歌《儿睡觉觉》、台湾民歌《摇囝仔歌》等等。

从人声到乐器，音乐家创作摇篮曲

英语里有两个表示摇篮曲的词语，一个是“Lullaby”，另一个叫做“Berceuse”。按照音乐词条的定义，前者指以人声而作、母亲清唱的摇篮曲，民间流传的摇篮曲大多属于这一类；而后者虽然同样以抚慰孩子入眠为音乐主题，但演绎形式是以纯乐器（特别是钢琴）演奏。经过作曲家专业的谱曲和编排，“Berceuse”涉及内容、音乐形象、曲式规模、创作手法等更多方面。器乐摇篮曲最能打动人之处在于它的情感流，通过表达情感来折射音乐家对生活的体验和童年的幻想。

作为一个古老又常青的体裁，摇篮曲的两个英语词语清晰地展现了这种曲调的发展过程：跟随音乐历史脉搏，摇篮曲从日常生活的即兴吟唱，变成了作曲家展现技艺、抒发情感的路径。一个简单的小调，在日渐丰富、专业以后成为世界知名钢琴曲、管弦乐作品乃至进入歌剧，它的听众已经极大地扩展了。

音乐史上“Berceuse”体裁的首次确立始于1843年，由肖邦创作的降D大调《摇篮曲》Op.57拉开序幕。作为19世纪浪漫主义音乐家的代表，肖邦一生未婚，未有子嗣，《摇篮曲》是肖邦为女中音歌唱家宝莉娜·维亚尔18个月大的女儿露易丝·维亚尔多所作，也是肖邦众多创作中仅有的一首摇篮曲。这首钢琴乐曲采用降D大调，表现手法看似单纯，却通过14次变奏，在安宁的氛围中递进微妙的变化。肖邦摇篮曲的听感，用大仲马的精彩描述来说就是：“静穆的音乐渐渐弥漫于大气之中，把我们笼罩在同一种感觉里。一切意识皆已驱散，进入一种平静状态。此时的身体，除了需要休息以外别无所求；心灵望见囚禁它的牢门已经被打开，要到哪里就到哪里，但它总是趋向于蓝色的梦境。”

肖邦的降D大调《摇篮曲》深深影响了后来的几位作曲家，其中以李斯特最具代表性。出生于匈牙利的李斯特也是19世纪浪漫主义的钢琴大师，在巴黎结识了肖邦，彼此惺惺相惜。肖邦逝世以后，李斯特以研究与再创作的方式延续了肖邦的风格，其中包括极具肖邦特色的音乐作品——钢琴摇篮曲S.174。李斯特钢琴摇篮曲S.174有两个版本，第一版写于1854年，同样采用降D大调的方式向肖邦致敬，犹如音乐的诗句，于静谧处编织安宁美好的港湾；在随后的1862年，李斯特修改出了摇篮曲S.174的第二版，较之单纯的第一版加入了更多丰富元素，尤其是在结尾处添加了一整段的华彩。

除了肖邦和李斯特的《摇篮曲》，德国作曲家舒曼、挪威作曲家格里格、法国作曲家古诺、匈牙利作曲家毫瑟的《摇篮曲》也都创作出了器乐摇篮曲里经久不衰的作品。事实上，在整个19世纪的西方音乐世界中，浪漫主义都占据主流，音乐人才辈出。纯器乐演奏的摇篮曲带有人之初的美和善，也是音乐家抒发情感、营造梦境的极好主题，因此前有肖邦、李斯特，后有勃拉姆斯、圣桑、柴可夫斯基、福雷、德彪西、拉威尔在内的多位音乐大师写下了大量经典的摇篮曲作品。也是在19世纪，纯器乐演奏的摇篮曲体裁得以确立，一首首抚慰人心的优美曲调，成为19世纪音乐财富中难以忽视的纯美之音。

在我国，从吟唱摇篮曲到器乐摇篮曲的花枝绽放于20世纪。上海音乐学院院长贺绿汀在1934年编写的《摇篮曲》原为钢琴独奏曲，采用三段体结构，从母亲在婴儿床边拍打婴儿入睡的浅吟低唱，到构想未来生活图景的心潮澎湃，再到婴儿进入梦乡的平静意境。这首钢琴《摇篮曲》后来又被改编为大提琴独奏曲。自贺绿汀的《摇篮曲》首开中国器乐摇篮曲的先河后，一批国内的音乐家也以此为体裁投身创作，或在旧有摇篮曲调上配以现代乐器，或以中国古乐器合奏民歌摇篮曲，也有以少数民族的摇篮曲旋律为基调，用民族乐器表达情感。作曲家杜兆植从事边疆音乐教育五十年，以自己在内蒙古的亲身经历编写的民歌《摇篮曲》，就是以马头琴独奏的方式来赞颂草原母亲的宽阔胸怀。

网络资源大爆炸，摇篮曲还会被唱起吗？

谁来为摇篮里的宝宝表演或者演奏摇篮曲？19世纪前，摇动摇篮的人也是哼唱着摇篮曲的人，母亲通常是摇篮曲的演唱者；19世纪后，专业演奏家将摇篮曲予以编排和演绎，在音乐大厅里以音乐传递情感流动；而进入21世纪以后，在摇篮边发出声音哄睡婴儿的，则很可能是一部手机。

20世纪七八十年代，第一部民用手机推向市场的时候，没有人会想到，这种便携式通讯设备会如此深刻地改变人类的生活。足不出户，就可以进行视频、购物、会议、网课等等场景的互动。网络资源信息大爆炸，搜索“摇篮曲”即有十多万条记录，意味着通过手机，婴儿可以听到世界上任何一首摇篮名曲的美妙旋律，也意味着母亲的摇篮曲似乎越来越少地再被唱起。

另有一种趋势是手机里的早教内容开始逐渐压缩摇篮曲的空间。比起播放摇篮曲，国学诵读、英语儿歌等“磨耳朵”的早教内容反复循环在摇篮边，甚至在婴儿还没有出生前就开始进行“早教”，焦灼的家长一心想要赢在“起跑线”上，过去不紧不慢的摇篮曲似乎没有早教内容的输入那么实际。

但人类还是需要摇篮曲的，无论是身心还是音乐美育，摇篮曲这种古老的形式都有它极强的存在价值，并且科学研究也证明了这一点。在哈佛大学的康斯坦斯·班布里奇和米拉·贝托洛牵头的一项研究中，研究者观察了144个平均年龄为7个月的婴儿。他们给这些婴儿安装了传感器以监测他们的心率和出汗水平，接着为其播放包括摇篮曲在内的各种歌曲。除了心率和出汗监控，研究者还使用婴儿面部视频来监测他们的瞳孔变化，综合所有的数据，可以得出婴儿在接收不同音乐时候的状态。最终实验证明，婴儿在听到摇篮曲时心率和出汗率都下降得最多，表明摇篮曲确实让他们更为放松。

从某种程度上来说，母亲为婴儿哼唱摇篮曲所能营造的温暖和安全感，依旧是手机难以取代的。

“睡吧睡吧我亲爱的宝贝，妈妈的双手永远保护你……”这是生命最初的温暖与美妙，它所铸造的甜蜜梦境是每一个人最单纯的开始，也是最绮丽的心之归处。